在學前教育教學活動中，通過音樂與舞蹈活動，能夠活躍課堂氛圍，提高幼兒的參與度和藝術素養(yǎng)。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的高職學前教育專業(yè)，提高學生的彈唱表演能力與提高教學技能同等重要，
需要仔細研究與科學規(guī)劃，在教學過程中要實現“唱和演的平衡發(fā)展”，構建科學的彈唱表演能力培養(yǎng)的教學體系。
強調專業(yè)特性
加強基本功訓練
高職學前教育專業(yè)學生需要具備幾種常見樂器的基本演奏技能，而演奏技能具有很強的實踐性，需要不斷練習才能掌握。以循序漸進地提高學生的鋼琴演奏技能為例，在階段性鋼琴演奏教學過程中，要明確不同階段的教學任務與中心。第一階段，重點鞏固學生的樂理基礎知識及掌握識譜技能，培養(yǎng)學生準確細致地掌握曲譜中指法、節(jié)奏、力度、速度、踏板等方面的要求。第二階段，注重學生的鋼琴基礎演奏練習，確保學生在長時間、高重復練習過程中形成“肌肉記憶”，提高準確、成熟的視奏能力。第三階段，教師應適當提高鋼琴演奏的難度，并訓練學生的伴奏能力，以及能夠對具體作品進行創(chuàng)編，并能即興對歌曲進行伴奏。
高職學前教育專業(yè)的舞蹈表演教學更強調舞蹈表演的基礎性與教學性，因此必須根據該專業(yè)的特性構建特定的舞蹈表演教學體系，在教學過程加強學生舞蹈基礎知識與技能的培養(yǎng)。其中，基本功是提升表演能力的根本，在實際教學過程中，教師可統一教授理論知識、示范基本動作使學生形成正確的感知覺，通過站姿、坐姿、手位、腳位、四肢協調能力等方面的訓練提高學生的身體自控能力，塑造基本的舞蹈形態(tài)。
革新教學方法
提高彈唱表演技能
由于高職學前教育專業(yè)學生的彈唱水平差異較大，在教學過程中很難做到因人而異，因此教師必須革新教學方法，對學生進行科學化的分組，根據每組的學習情況劃分不同的學習任務，開展分階段、分層次的教學活動。比如，在演唱教學的初級階段，教師應選擇相對短小且經典易學的歌曲作為練習曲，使學生通過演唱練習形成正確的發(fā)聲技巧。隨著學生演唱技能的提升，教師可逐漸增加練習曲的難度，并從不同時代、體裁、風格等方面合理搭配練習曲，引導學生從不同層面體驗音樂的藝術之美。
同時，由于演唱教學課時的有限性，教師可利用“微課”延伸課堂教學，將課程中的重點、難點內容通過多媒體技術形象生動地展現，再通過引導使學生清晰地理解并掌握所學知識。學校可將彈唱內容中的知識融入到“微課”平臺中，引導學生自主學習，讓學生利用碎片化的時間通過“微課”提升彈唱能力。
而在舞蹈表演的教學過程中，教師要對作品進行細致講解，讓學生深刻理解作品的文化內涵，同時要用語言或新媒體技術營造表演情境，有意識地引導學生展開想象、大膽表演，并盡可能多地為學生提供舞臺實踐的機會，讓學生在實踐活動中積累經驗，提升表演能力。
加強實踐活動
進行唱跳創(chuàng)編
在學前教育專業(yè)中，雖然彈與唱是兩種不同的學科，但二者關系密切，在實踐活動中常常同時進行，因此，在實際教學過程中要將二者科學結合起來。比如，在練習過程中通過簡譜視唱、控制音量、把控節(jié)奏等鍛煉學生對音樂的反應與表現能力，提高學生的同步彈唱能力；積極組織學生參加一系列的實踐活動，以提高其在彈唱上的應變與創(chuàng)造能力，可以定期舉辦彈唱比賽、文藝演出等活動，鼓勵學生自主進行歌曲的編配與創(chuàng)作，還可以開展幼兒園兒歌彈唱實踐教學活動，讓學生通過實際工作反思自身存在的不足，從而提出更加具有針對性的解決方案，以實現理論與技能在更新一層次上的進步。
同時，學前教育還具有很強的靈活性，因此在表演能力上還要能靈活應用舞蹈知識與技能，根據具體的歌曲情境與幼兒實際情況進行唱跳創(chuàng)編，使其更加具有趣味性，從而提高課堂教學效率。首先，教師應加強學生對幼兒身心發(fā)展特征的了解，強調在開展教學過程時要時刻關注幼兒的童真與童趣，確保創(chuàng)編的舞蹈適合幼兒。其次，在創(chuàng)編能力的發(fā)展上，要遵循先易后難、從具體到抽象的原則，先選擇那些歌詞比較簡單有趣、易于用動作表現出來且可重復進行表演動作的歌曲，待熟練后可逐漸增加歌詞內容的復雜性，進行簡短舞蹈劇目的排練；先對那些易于模仿的肢體動作進行創(chuàng)編，隨后再根據歌曲具體情境增加一些富有情感和想象的舞蹈動作。此外，在表演教學過程中，教師還可借鑒戲劇或者戲曲的表演訓練模式，開展模仿、情境設置、情緒體驗等內容，幫助學生打開思路、提高想象，并在自主設計表演內容的過程中，通過自身不斷的反思與教師的及時反饋提升即興表演能力。（作者賈春麗單位系山西省運城幼兒師范高等專科學校）